组乐队能养活自己吗？
在继“职业成长记”专栏采访职业乐手、乐队经纪人等职业角色后，音乐财经（ID：musicbusiness）编辑部将目光聚焦在了“独立乐队”上。（回顾：在独立音乐圈负重前行？职业乐队经纪谈话录）
“独立”由“Indie”翻译而来，其核心特征为起源于70年代朋克文化的“DIY精神”，一般指代那些在音乐创作上保持高度自主、独立，且常与“抵抗主流”、“小众文化”等关键词相关联的音乐人和乐队。
如今，独立乐队早已不再是小众的代名词，独立音乐的全球市场份额也在逐年增加。随着《乐队的夏天》等音综的爆火，独立乐队更是走入了大众视野。许多独立音乐厂牌，也是在最大程度保留音乐人创作自由的同时，开始在宣发、运营等层面为他们持续赋能。
在当下，除了在创作上无拘无束，“独立”一词也意味着在宣发、演出以及日常运营上的“自力更生”。
那么，在最现实的“经济”层面，独立乐队能否保持自负盈亏？大家的生活状态又是怎样的？
为此，音乐财经在网络上发起了一项关于独立乐队年收入的问卷调查。
在参与投票的780位音乐人中，有近六成将年收入投在了“0-3万”的区间。有趣的是，“500万以上”成为了排名第二的选项，选择该区间的音乐人无奈表示：“因为没有负数，只能选这个”“自己挣多少，全靠吹”。
带着对职业音乐人关于热爱与生计的疑问，音乐财经编辑部继续开启了本期系列访谈。
在这次受访的几支乐队中，有的已依靠原创歌曲稳定的版权收益，成为全职音乐人；有的扎根本土，致力于用音乐宣扬地方传统文化；也有的签约厂牌，并在朝九晚五的工作与乐队排练间找到了平衡。他们用各自的亲身经历，给出了属于这个时代的独立样本。
春晓乐队我们似乎可以靠版税养活自己自媒体博主、吉他教师、游戏主播，不知道是哪种身份加成，让春晓乐队主唱白韶无论是线上专辑还是现场演出，都收获了诸多小朋友们的喜爱。甚至连今年乐队得到的签约机会，也是因为老板8岁儿子对他创作的歌曲极度热爱，并强烈安利。
2021年，春晓乐队首张专辑《我有病》发表。在沉寂了三年后，突如其来的流量让流媒体平台原本微不足道的版权收益，暴涨至每月几千元。这笔像“工资”一样的稳定收入，让白韶决定放下吉他课，正式回归全职音乐人的身份。
谈到创作，面对无数前人的伟大作品，白韶认为，只有充分“内观”才会发现自己的独一无二。
从最初为了音乐放弃公务员的“铁饭碗”，到遭遇乐队解散，再到全国巡演时多站0人观看、血亏十几万，白韶的每一段经历似乎都足以劝退任何一个心怀梦想的音乐人。但他身上总带着一种对音乐的坚定与偏执：面对0售票的现场，他照样登台演完。
没有观众的演出演给谁看？白韶半开玩笑地说道：“演给老板看呗，老板也是听众。”
音乐财经：先介绍一下自己和乐队吧。
白韶：我是从小学音乐，从高中开始组乐队，进入音乐学院以后也组了几个乐队。但大学毕业之后就解散了，留下一个莫尔乐队，后面又组建了一个7秒乐队，我是这两个乐队共用的吉他手。
在2017年，我就带着这两个乐队参加了许晓峰举办的青春音乐公社，7秒乐队进了全国十强。之后，我们就被晓峰音乐公社签约了，投资了几百万在厦门那边定居后，成为了全职音乐人。
但因为乐队成员都比较年轻，加上大家理念不一致，就导致签约之后只坚持了半年的时间就解散了。我当时还是公务员，为了这个签约我把公务员的工作也辞掉了，结果签约半年就解散了。
之后我回到西安宅了半年多的时间。回家之后宅在家里不出门，社交也断了，收入也没有，积蓄花完了之后就吃饭都吃不起了属于是。
后面，微博有一个之前乐队的粉丝私信我，说想要发专辑，但不会编曲，找我帮忙。我就帮他们写了一张专辑，挣了5万块钱。这个5万块钱对我帮助是特别大，我用这个5万块钱买了一套电脑，然后去当游戏主播了，打CS。
做游戏主播还不错，挣了一些钱，生活稳定。
我当时干什么事都特别拼，别的主播一天播四五个小时，我一天播十四五小时，就导致我的热度起的特别快。我主要做比赛解说，因为我感觉我这个人比较能说，比较爱聊，做解说也比较适合我，然后就挣了一些钱。
后面我就开始重新找乐手，去西安的各个Livehouse去蹲乐手，就是现场看看哪个乐手舞台上表现不错，我就等他们演出结束之后，请他们全队吃饭，然后拉加微信一个个聊，后面新成员来了之后，我就把7秒乐队改成了春晓乐队，想着跟过去告别一下。
音乐财经：目前是在全职做音乐吗？主要的收入来源是什么？
白韶：我到现在为止是一个全职的音乐人。之前是周末在代课，收入也不低，一天能有1000多块钱，一周就2000多块钱，一个月下来维持温饱肯定是没有问题的。但因为很多演出都是在周末，我感觉我经常请假，对这些学生或者对学生家长也不是一个很礼貌的行为，所以我最后就把这些课给全部辞掉了。
但我的学生家长对我又特别的信任，很喜欢我，我们办的很多演出，现场来好多的学生和学生家长。我们在22年巡演的时候，在西安演了一场，现场来了100多个我的学生跟学生家长，很多小朋友。
在24年之前，我确实没想过靠创作出来的音乐来养活自己。我过去想的一直都是我自己要努力地挣钱，然后来补贴我的音乐，让自己有钱去录音棚录音，去找更好的混音师。
但24年之后，情况发生了一点变化。我们21年发的第一张专辑，三年时间在网上都一直是默默无闻，结果到了24年年中，我打开网易云后台，发现怎么还有版税？我发现它每个月竟然有一两千块钱。
我们有一首歌在抖音它突然就火了，十几万的收藏量，几千万的播放量。这些流量共享到了网易云，导致原来一天就几十、几百的播放量，后来涨到了几万。我突然感觉这个事情有点超乎我的意料了。到了年底我突然意识到一个问题，就是我们似乎可以靠版税养活自己，可以把它当成一份工资，不用那么辛苦地去给人代课。
音乐财经：在制作专辑的过程中，有考虑过商业因素吗？
白韶：我从来没有考虑过商业化的这个角度。我当时组这个春晓乐队的时候，我不是做游戏直播挣了不少钱，我想的就是我对这个音乐有特别大的渴望，我就只是想把我脑子里这些歌给它写出来，我管它别人喜不喜欢听呢？
哪怕到现在我创作的第四、第五张专辑，都没有往这个方向去考虑过。因为我记得是谁哪个名人说过一句话，大概意思就是说你认定了一个方向，你就一直专注的、热情的、奋力的朝那个方向去走。至于说什么金钱、名利，它都不是我们这个方向的终点，这些东西是在你去往这个终点的路上的一些附带品，它不是终点。比如你要成为一个优秀的画家，你要成为一个优秀的电影导演，你的目的是这个，不是说我要成为一个优秀的画家，然后挣很多的钱。
我觉得当你实现了你最初的那个目标的时候，你想要的什么钱呀、名利呀，他应该是不会少。反而如果你在往前走的路上一直顾左顾右盼，在计算付出回报比，哎呦，我这三年怎么才挣了这么点钱？我的歌没人爱听，我要不要坚持这条路啊？那你最后就是你自己最初的目的也没有达到，你的钱、名和利，你什么都得不到。
音乐财经：有想过怎么收回成本，目前能做到收支平衡吗？
白韶：收支平衡肯定是不行。我录专辑，发专辑，自己有钱，我就先把它录出来，让我自己心里爽了再说。一专当时花了很多钱，全部去录音棚录的，投资了40万，肯定是平衡不了的。
到二专的时候自己没那么多钱了，哈哈哈。因为19年、20年整个都在忙写歌录音，导致我把那个直播给有一些懈怠了。当时跟斗鱼签的合同它是要求时间的，我播不够了，就要扣我的违约金，最后不仅挣不到钱，还得给人赔钱。我就彻底把游戏直播给放下了，虽然它确实能给你带来不错的收入，但这份工作不要也罢。
那后来又没钱花，我就只能去带课、带学生，以及把我当时做主播挣钱的时候给朋友借出去的钱，慢慢的往回要，来提供我的日常生活的开销。
第二张专辑投入的虽然少一点，十几万，但你从24年才有了这一点收入，肯定是平衡不了的。但是到了25年之后，版税收入就越来越稳定了，全平台的版税收入加起来就有个四五千，像一个工资一样。然后今年有一个公司找我们聊，买我们的版税，他可以给到20万一张专辑，我们就卖了两张。
所以我的想法很简单，就是想要成为一个优秀的音乐人，至于说能挣到多少钱不重要，我要带着我的歌在十万人的音乐节舞台上去演出。如果说我的这个目标实现了的话，那名和利、财富他应该也不会少，命运也不至于说对我这么苛刻，所以我确实没有在这方面去过多地去考虑。
音乐财经：目前我们乐队有经纪人吗？
白韶：目前的经纪人就是我们自己。我们从来没有主动地去联系过演出，所以严格意义上来讲我们算没有经纪人，因为经纪人通常会主动找资源。我们所有的演出都是主办方在小红书、抖音私信我们，如果没有人联系我们，我们也不会主动联系演出。
音乐财经：今年签约新的公司会有更多的演出机会吗？
白韶：今年会有的。我们这个签约经历特别奇葩，就是公司投资人的儿子特别喜欢我们的音乐，他儿子才8岁。
因为我们的乐队现在这个未成年粉丝就特别的多，我也不理解为什么，就是在社交媒体的群里面有很多这种初中生、高中生的这种粉丝，但我没有想到能够8岁的小朋友都有。
那个公司的投资人跟他公司的老板打电话说是推荐一些新乐队，他儿子在旁边说，“哎，爸爸，我喜欢春晓乐队，给你推荐春晓乐队”，然后他们就真的给我们签约了。我们上个月去公司的总部湖州演了一场，他儿子也来现场了，跟着全程跟唱我们的歌，我都惊呆了。
音乐财经：为什么想用音乐表达？面对这么多经典作品，为什么还要再创作？
白韶：我之前尝试过写文章，公众号我自己有写一个。但我感觉编曲它毕竟是音符，如果没有歌词的话，你光靠音符去表达思想，总体来讲是比较抽象的一个概念。后来我发现自己写歌词、作曲好像更适合我自己，更接近我的舒适圈。过去要写文章、做直播、拍视频，我感觉这几个工作有点太复杂了，但是作词作曲我就可以把这些工作结合在一起，既能做到表达我自己，又减少了工作量。
关于创作，我确实在过去会有一种嫉妒的感觉，前人怎么这么厉害，似乎有取之不竭的灵感。但是如果你只是在追随这些伟人的步伐，那就是拾人牙慧，你是没有办法超越他们的。那什么是独特的呢？只有你自己才是独特的呀。我认为一个艺术家想要突破，一定要去内观自己，看自己的心，因为只有你自己才跟别人是不一样的。只有你脑子里的思维，你真正地去内观，再用你的认知去观察这个世界，得到的东西才是跟别人不一样的。如果你不认可自己，永远都在抄袭和追随别人的步伐，那是很难突破的。
音乐财经：这些歌曲的突然爆火有什么原因吗？
白韶：我觉得跟这几年人群的一些自我觉醒有关。第一张专辑名字叫《我有病》，全都是一些自我的分析。很多人开始注重自我，不再是社会或者是家庭、单位裹挟下的一个木偶或者是傀儡，更多的人开始进入一个自我觉醒的状态。
尤其在疫情之后，很多人明白了“主体”的不稳定带来的东西，所以人们开始去研究自己，去思考自己的内心，或者去怀念自己的童年。那在艺术方面，人们也会去寻求类似的艺术家去给自己的这种“自我”找一个比较接近的解释。所以我认为人群的自我开始觉醒，跟类似专辑爆火有一定关系。
音乐财经：之前有过巡演吗？情况如何？
白韶：22年我们自费巡演了一场，我们当时三个人开车自驾，因为坐高铁飞机成本更高，最后总共亏了十几万。但我觉得还可以接受，就想着我们三个人开车两个月去40个城市旅游玩，花了十几万，这是一件很充实的事。
去河北好多个城市都是0票房，一个人都没有。我们就直接演，没有观众，只有livehouse老板。老板既是老板，也是调音师，也是服务员。我们在上面演，下面就一个人，好几个城市都是这样子。
当时在枣庄的时候，演了一半有一个大学生赶来看我们，看完几首歌就要赶高铁走，我们演完一首歌下去跟他合影签名，他走了我们就继续演。好多城市的livehouse老板说，你们是第一个来我们这儿巡演的乐队。第一个是谁啊？他说第一个是痛仰。我们当时野心特别大，想走遍全国365个城市，所以叫“365巡演”，但第一轮亏太多了，所以就暂停了，但后续有机会还是要走完。
音乐财经：分享一件做乐队开心的事和伤心的事吧？
白韶：不开心的事就是2017年乐队解散，主唱跟贝斯手跑路了，我当时把公务员也辞了，对我打击比较大。
那开心的事情就太多了，写完一首歌跟成员排练，演出完大家一个眼神交流，下面的观众欢呼呐喊、找我们合影、留言，都会让我特别开心，特别充实，特别满足。
柏林的雾把每一次暖场都当做一次创业机会是留给有准备的人，但更是留给主动出击的人。
从向livehouse老板自荐获得首次登台演出机会，再到通过信息差获得后朋克乐队Motorama上海站暖场机会，乐队主唱左宅，始终扮演着那个“主动敲门”的人。
也正因如此，柏林的雾，这支后朋克乐队成功被摩登天空工作人员发现，签约。在签约后的六年时间里，乐队成功登上音乐节的舞台，巡演的不少场次都卖到了售罄。但随着市场内卷，面对演出机会的减少以及场下观众的大幅削减，左宅不免心中有些失落。
为了节省开支，他们坚持外地演出“连夜往返、绝不过夜”，尽管市场不景气，但乐队成员们稳定的主业工作、一致的审美以及良好的沟通，都成为了这支乐队持续前行的动力。
音乐财经：这支乐队最初是怎么成立的？
左宅：乐队正式成立是在2014年底到15年初。当时我刚大学毕业，学生时代的乐队解散了，但我还是想做一支完全原创的乐队。大概13、14年左右，用豆瓣的人还比较多，我就在一个找乐手的小组里发帖，问宁波有没有想做后朋克风格的乐手。大家就是这么机缘巧合地组起来了。
音乐财经：听说大家都有各自的本职工作？
左宅：对，我大学学的是管理学，跟音乐毫无关系。毕业之后，我就找了一份朝九晚五的正常工作，一直做到现在。不光是我，我们乐队所有人其实都有一份全职的主业。
刚毕业那会儿，因为我那份本职工作比较清闲，我自己正好也在玩乐队，当时宁波正好有一个初创阶段的场地方团队在招募志愿者，所以。哪怕是无偿的，我也愿意去帮忙当舞台助理、做推广海报。也正是通过这种方式，我才感觉自己半只脚终于踏进了这个独立音乐的小圈子。
音乐财经：第一次获得演出机会是什么时候？
左宅：大概是15年底，我们准备了三首歌，去给北京的一支后核乐队“猫踢狗Multi-Ego”做暖场。当时我在宁波的一家livehouse兼职，我就去问老板，说我这儿有个新乐队，想找个登台的机会。
十年前，小乐队通过暖场的形式来获得演出资源，是一种非常常见的状态。我们当时根本不在乎对方是什么风格，哪怕来的是“金属”或者“后摇”，我们都愿意一起演。因为小乐队确实没有上台的机会，只能靠自己想尽各种办法去争取。
这几年，似乎大家对待“暖场”的看法跟我们当年刚开始玩乐队时很不一样了。在社交平台上会发现现在的部分观众可能不太喜欢暖场，觉得占用了主场乐队的时间。很多知名乐队巡演，也可能因为设备因素，整体舞美，或者演出流程的规范化导致极少会安排暖场环节了。
音乐财经：有签约过厂牌吗？
左宅：我们在2019年签约了摩登天空，签了六年。直到近期合约到期，我们又重新回到了独立乐队的状态。
现在的年轻乐队自己做自媒体运营比较多，也许会觉得签大公司、大厂牌没那么必要了。但把这个场景放到10年前，当时互联网和流媒体远没有现在发达，我们其实内心深处多少还是有一种“梁山好汉渴望被招安”的情结，把签约大厂牌看作是一个里程碑。
所以19年签摩登的时候，全队上下真的非常开心。站在当时的节点，你不可能预知未来三四年会发生什么，所以那时真的有一种奇妙的错觉——“哇哦，哥们要走起来了”。
虽然我们一开始也没指望把乐队当主业，但签约大公司这件事会让我们觉得从15年到19年这四五年的努力，好像终于看到了回报，有一种“打怪升级终于熬出头”的感觉。直到现在回想起来，那依然是乐队成立十年来最开心的瞬间。
音乐财经：当时是怎样一个契机促成了和摩登天空的签约？
左宅：说实话，早期小乐队没有资源，为了争取曝光，你只能厚着脸皮去想方设法找演出。
那一年，俄罗斯知名的后朋克乐队Motorama要来国内巡演。我恰好在Instagram上看到了他们发布的行程，趁着国内媒体还没同步官宣，我利用这个信息差，直接顺藤摸瓜找到了当时他们中国巡演的主办方老师。我把我们的乐队介绍+歌曲Demo发过去，毛遂自荐说想去上海或杭州站做暖场，并且开出了一个对方无法拒绝的条件：我们不收任何酬劳，全程自费，也不参与票房分成。主办方听完demo觉得风格OK，觉得我们蛮诚恳的就同意了。
那算是我们暖场生涯里艺人级别最高的一场，在上海育音堂，台下大概来了七八百人。巧合的是，那天的观众里刚好有摩登天空的工作人员，他看到了我们的现场可能觉得不错。于是到了同年下半年，摩登天空在上海Modern Sky Lab组织了一场拼盘演出，邀请了我们参演，那场演出我们状态挺不错的，演出一结束摩登的工作人员就主动过来加了我的微信，聊完之后就水到渠成地签约了。
音乐财经：在这十年的乐队生涯中，有没有哪些让你印象特别深刻的高光时刻？
左宅：最深刻的是2020年底的海南草莓音乐节。那是我们人生中第一次登上这种标准化、大规模的音乐节舞台。从酒店到现场走的是艺人通道，有专车接送，台上台下都有专业老师协助。
那天我们被安排在下午第三个上场，正好是太阳落山的时候，因为它又是在海边，整个场景就非常的梦幻。我们上台的时候是黄昏，我们演到最后几首的时候，天就已经全部暗下来了，音乐节晚上的声光电效果，跟白天下午场是完全不一样的。那个场景真的非常梦幻。后来我们也演过很多次草莓，但都是下午场了。
那是我人生中第一次登上这种规模的音乐节。我们住的酒店，我们早上去吃早餐，你会发现隔壁是痛仰，旁边是新裤子，后面坐的是重塑，就是这种感觉，就是会觉得哇，就是会比较不真实。用一句俗气的话说，就是“平凡时刻的英雄梦想，在那个刹那成真了”，有一种人生高光时刻的感觉。
音乐财经：从什么时候开始，感觉到大环境的变化，甚至迎来了比较低谷的时刻？
左宅：低谷其实是从2023年9月份之后开始的，能明显感觉到整个大环境的演出票房变差了。疫情放开后，海外和港台的主流艺人重新回到市场，蛋糕就这么大，所以受冲击最明显的就是我们。
2021年巡演的时候，我们在广州、深圳这种一线城市的中小型场地甚至是可以售罄的。但到了23年，票房一下子就没了。我们在常州办了一个专场，只来了20多个人。我们在温州，同一个场地，20年能卖150张票，今年就只卖了50张。
这种落差感是非常巨大的。虽然这个表现得不职业，但我必须承认，面对只有几十个观众、空荡荡的几百人场地，心理上不可避免地会有巨大的失落感。
后来我也想通了，之前那些来看我们演出的人，可能只是因为他们想看的艺人来不了，我们成了某种“代餐”。生活恢复正常后，大家自然会回归原本的消费选择。
音乐财经：现在一场自负盈亏的演出，成本和收益大概是怎样的？
左宅：如果算上所有的隐形成本，现在几乎所有的自负盈亏演出都是亏钱的。
我们现在接的大部分是拼盘演出。比如我们去上海，四个人开一辆车。因为周一要上班，我们不可能过夜，周日演完就得连夜开回宁波。来回的油费、高速费，加上场地旁边的停车费，当晚的票房分成根本cover不了。
你可以算一笔账：我们这个级别的乐队，一般拼盘的票价60元左右，假设今晚的拼盘是3个乐队组成，然后来了100个观众，总票房6000元左右，按照业内规矩结算票房后，主办方大概可以到手4000左右，假如这个主办方纯做慈善，自己一分不拿，把钱平分给三个乐队，一个乐队到手也就1000多块。这还没有算基础成本（场地场租，保底，报批费用，场地设备租赁费用等）。100人票房的演出说实话对于我们来说是很多了，现实票房有多少，可想而知。最亏的是我们在绍兴办的一场演出，票价定得很低，一共就卖了三四十张票。扣掉场租、报批等所有费用，我们跟另外一个乐队平均每队分到了240块钱。那天大家是从不同地方出发的，开了三辆车，还开了两个酒店房间，最后这趟完全是纯亏，就当去绍兴旅游了。
音乐财经：那在控制成本上有什么经验吗？有没有考虑过接一些更下沉的演出？
左宅：关于控制成本，最大的经验就是：尽量不过夜。
现在网上经常有乐迷留言说“你们好久没来武汉了”、“你们什么时候再来北京”，我的心里话：这要了我的命了。因为去一趟外地的差旅成本太大了。我们现在的极限就是江浙沪周边，如果要过夜，四个大老爷们就开一个电竞酒店的四人间。不然就像之前我们去温州那次，自己开车单程四个小时，但我们也坚持凌晨1点赶回宁波。当时我跟主办方提要求，必须第一个演，演完就撤，不然第二天没法上班。
至于下沉演出，婚礼这种我们是不接的，风格确实太不合适，而且我们也不能接受翻唱，主要是技术有限，很多流行歌又难弹又难唱。人的精力是有限的，我们都有全职工作，真没精力再去做这些。今年其实就接了一场商演，全队到手了小一万块钱，也算是“音乐人生涯”中的一笔巨款了。
菱花小茶基本靠主业来“养”这个音乐理想从作品发布时间线来看，菱花小茶乐团虽是一支刚起步、仅发行过一张专辑的“新”乐团，但其主创梁佳与主唱化学（真名：何凌霜）都是在圈内深耕多年的“老炮”。
我们对粤语歌的记忆，大多锚定在“港乐”的脉络里，而地道的广东传统民乐，却始终鲜少出现在流行音乐的视野中。如今在广州，随着普通话的普及与人口迁移，本地年轻一代用粤语交流的场景正日渐稀少。
慢工出细活，菱花小茶用三年时间打磨出首张专辑，请来中青代民乐家，将地道的广东传统音乐与现代流行乐做了深度融合。
对他们而言，粤语传承，是一种本能。尽管粤语填词讲究“协音”，拥有“九声六调”，创作难度远高于普通话，他们却始终笃定：如果连本地人都不再传唱，这种母语文化或许会慢慢断裂。
即便投入了巨大的时间与成本，演出机会也寥寥无几，正如梁佳所言，对岭南文化的坚持是不会变的，而能否靠音乐赚大钱，本就无法量化衡量，只能顺其自然。
音乐财经：菱花小茶最初是如何成立的？为何会想要做这样一张融合岭南民乐的国风专辑？
梁佳：其实一开始完全没想过要为了演出而去组建乐团。我平时除了玩乐队、做音乐制作外，也会和当地朋友一起玩广东传统民乐。玩得久了就会觉得，当下国内流行的国风音乐，和我们岭南的传统风味相去甚远。于是我们萌生了一个念头，能不能提炼出广东音乐的传统底色，做一种属于我们自己的、带着岭南风味的国风音乐？这就是乐团最初的成立初衷。
《子夜》是我们发布的首张专辑，创作跨度超过三年。我们邀请了广东本地的青年民乐演奏家共同创作，将Trip Hop、轻电子、后摇等现代音乐风格，与岭南传统音乐进行了有机融合。
音乐财经：最早是怎么认识并决定长期合作的？
梁佳：我从1998年就开始玩乐队，现在所在的“吹波糖”（乐队），是广州现存最老牌的摇滚乐队之一。我和主唱化学认识十几年了，零几年我在影视广告行业，有首广告歌需要找人演唱，朋友把她介绍给了我。从第一首广告歌开始磨合到现在，在音乐审美和配合上我们已经非常默契了。所以这次做原创合作，基本不用多想，除非是需要男声的作品，否则我们第一时间都会想到彼此。
音乐财经：目前是全职在做菱花小茶这支乐队吗？
梁佳：并非全职。我的主业是经营录音棚，也算身处同一行业；另外还有写小说的副业，有收入但并不多。
化学：乐团成员都有各自的主业，没人是全职做乐队。我平时主要做幕后配唱，比如广告歌、企业歌，或是动画片主题曲——例如很多小朋友都非常熟悉的《喜羊羊与灰太狼》《斗龙战士》《开心超人》等等部分系列的主题曲就出自我的演唱。这类商业项目是我们维持生存的基础。
音乐财经：制作这张专辑投入大不大？
梁佳：我们没把这张专辑当成任务或工作，而是一件纯粹理想化的作品，因此标准格外严苛，也成了一次“重资产”投入。单是吉他、贝斯这类硬件设备，为了追求理想的音色，我们就更新了四五轮，开销确实不小。基本是靠各自的主业收入，来“养”这份音乐理想。
音乐财经：乐队首演是在什么时候？现在有经纪人吗？
化学：我们的活动范围主要在大湾区，但首次公演是在重庆，作为巡演的特邀嘉宾登场。当时经纪人下了死命令，无论如何都要把演出“怼”上去，所以准备得格外仓促——要立刻找其他乐手排练，原定的贝斯手还因时间冲突无法到场，我们临时换了好几个人选。其实我们一直很被动，从不主动争取资源，现在的演出基本都是靠自己的人脉或者第三方平台邀约。
梁佳：我们的经纪人主业是做livehouse，同时也带着我的另一支乐队“吹波糖”。一开始根本没想过要演出，专辑发表后搁置了快一年。后来去重庆首演，完全是被经纪人“逼”出来的，称得上是赶鸭子上架。
我们乐团最核心的难题是“落地难”。这张专辑录制时，涉及大量不固定的传统民乐手与乐器编制，想要在livehouse或音乐节舞台上百分百还原细腻的岭南风味，难度极高。目前我们仍在不断磨合，试图在演出成本与艺术呈现之间找到平衡点。
音乐财经：目前一共演了多少场，反响和收入如何？有想过做一些巡演的规划吗？
化学：目前我们一共正式公演了6场。最难忘的是在佛山的一个大型音乐节，我们闯进了十强，我也有幸拿到了“最佳主唱”。现场很多乐迷是第一次接触这种岭南国潮，这种面对面的互动，对我们来说是非常好的推广方式。但实话实说，目前演出收入并不多，我们还处在一个通过现场让大家认识我们的阶段。
梁佳：从2025年8月首演到现在，我们一共演了6场。要说演出有没有收入，大部分是有的，但数额确实有限。如果未来发展到合适的阶段，有机会的话，我们肯定想去做巡演，这是乐队成长的必经之路，也是一种很好的生活体验。就我个人而言，之前的乐队虽然在全国大大小小演过很多地方，但始终遗憾没能以演出的方式真正走遍各地。
音乐财经：目前在流媒体平台上的版权收益如何？
梁佳：想靠原创音乐的版税获得一份“固定收入”，在国内目前的行业环境下，还远远没到那个时候。我们在音乐平台拿到的那点流量分成和收益，甚至还不如我写小说的稿费多。
化学：我的情况更典型。虽然大家可能听过我唱的很多动画片或广告歌，但那些版权全部归品牌方所有。在这类商业项目里，我们并不享有版权分成，纯粹是赚一份辛苦的制作费和配唱费。用现在流行的话说，我们就是音乐行业里的“牛马”。所以，想要靠版权收益来养原创，目前看还是不太现实。
音乐财经：现在市面上贴着“国风”标签的音乐很多，你们在做岭南民乐融合时，是怎么理解真正的“融合”的？
梁佳：真正的融合，其实跟使用什么乐器关系不大，它是一种地方音乐传统的走向和表达方式。现在很多网络流行歌，底子还是百分百的流行歌，只是把某个伴奏换成了民族乐器，就自诩为“国风”。这种做法只是换了一种音色、做了点表面点缀，跟真正的传统音乐关系不大。
化学：对，之前有位圈内前辈跟我们聊过，现在很多网红国风，就像普通流行歌“披了一件国风的外衣”来蹭标签。我们想做的，是从骨子里、从DNA里散发出来的融合——让你从旋律、编曲到所有细节里，都能听出这是完完全全属于广东人自己特有的国潮音乐。
音乐财经：在这张岭南国风专辑中，粤语演唱是核心，在填词上它和普通话会有很大的区别吗？
梁佳：粤语填词可以说是“地狱难度”。普通话只有四个声调，填词相对自由；但粤语有“九声六调”，本身自带非常严格的调性。你不能按自己的意思写一段词然后随便套进旋律里，这在粤语里是不成立的。
粤语歌里有一个核心标准叫“协音”。一首正宗的粤语歌，“妥协音”绝对不能超过2%。也就是说，100个字里如果有超过两个字的发音跟原本的声调不符，本地人听着就会觉得非常别扭，甚至“辣耳朵”。像现在网上有些直接把国风歌曲改成粤语唱的，其实是用国语思维硬套粤语词，我们听着就很奇怪。所以写粤语词，对创作者的词汇量和灵活转换能力要求极高。
化学：作为广东人，母语和传统文化是刻在DNA里的。但现在广州的小孩，在学校甚至在家里基本都说普通话了，纯正的广东话越来越少。我们做这种音乐，也是带着一种传承母语和岭南文化的使命感，希望能唤醒大家儿时的记忆。
音乐财经：在具体的创作表达上，这些带有传统元素的歌曲，想向听众传递些什么？
梁佳：这张专辑的很多歌，其实是对传统认知的一种“反叛”和重新解读。比如拿过本土金湾奖的《知否知否》，灵感来自南宋女词人李清照。很多人给李清照贴的标签是“悲情、幽怨”，但我们查阅资料发现，她写这首词的时候正值青春年华，像一朵刚刚绽放的花。所以这首歌我们完全去掉了悲情色彩，还原了她当时那种青春灵动的状态。这也是我们目前比较出圈、连小孩子听了都能记住旋律的一首主打歌。
再比如《鲲鱼》这首歌，灵感来自庄子的《逍遥游》。大众传统认知里，“鲲鹏展翅”寓意着前程远大、非常正能量。但我们想表达的是：它虽然长了翅膀有飞行的能力，但它本质是一条鱼，天空未必是它的最终归宿，海里才是它遵循既定规律生活的地方。
音乐财经：未来有想过拿这支乐队去做一些更商业化的活动，或者利用短视频制造一些“爆款”吗？
化学：任何有价值的演出我们都需要，实际上，我们接的一些常规演出或者音乐节本身就是有商业成分，毕竟这实打实的是一份收入。我们现在也在经营视频号、抖音、小红书等账号，在这个短视频爆发的年代，我们也一直在探讨，有没有一种好的方式能让作品出圈。但底线是，肯定要先做好自己的本分，打磨好作品，不会为了迎合市场去写那种没有灵魂的快餐式口水歌。
梁佳：我们现在心态会比较佛系。由一个奋斗的状态突然陷入停滞，这很容易。但要重新找回那种拼命奋斗的状态，需要时间。不过在音乐的创作上，对于岭南文化的坚持，这部分是不会变的。至于什么时候出下一张专辑、能不能靠它赚大钱，这种东西没法量化，只能顺其自然。
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